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策略性的意义。在终评的作品中出现大量与国际美学思潮接近的创作；甚至出现只由作曲家提示、而没

有曲谱、演奏人员即兴演奏的作品；演奏家作曲的作品并在比赛中获得高奖；呈现多元的良好开端。

    中国音乐学院高为杰教授认为TMSK刘天华奖2003中国民乐室内乐创作比赛符合中国民乐先驱刘天华

先生生前的教学、创作、演奏的原则，植根于中国民族音乐的传统，又学习外国音乐的精华，做出重大

贡献。20年前，中国民乐经历了转型期，我们也经历了脱胎换骨的再造的痛苦，今天，年轻人运用西方

音乐思维和语言的创作，如入无人之境，这是好兆头。但是，我们也应当看到有的作品运用西方技法过

于随便、不严谨，年轻人需要审视自我，使自己成熟起来。上海音乐学院教授何训田是位成功的作曲家

，他不赞成作曲者走向技术的极端，今天的生活很美好，音乐也应该表现音乐家心中对美好体验，好听

的音乐不论是什麽形式，一定会和人产生交流。

    中央民族乐团琵琶独奏家吴玉霞女士为听到佳作而兴奋，表示愿意演出获奖优秀作品，为推广出力

。同时，以自己体会提出建议：曲作者要对中国民乐乐器的性能有更多的了解，要进入中国民乐特殊的

演奏形式的渠道，要掌握民乐乐器特殊的语汇和乐思中细腻音色的体现。上海音乐学院贾达群教授就前

2名获奖者均为演奏家，说明演奏家中间蕴藏着巨大的创作潜力。他们对乐器、乐曲和观众有切身的体

会，这与创作的成功关系密切。
   
    著名作曲家刘文金回忆贺绿汀生前曾说过：要重视发展民乐小型组合的演奏。但是，这个主张在音

乐界相当长的时间内没有引起重视，这是个缺憾。今天，开展如此大规模的室内乐作品比赛，会产生非

常积极的作用。比赛涌现好作品的同时，也有追求“怪”、“奇”的很难听的作品，作曲要讲究作品的

可听性，作曲家在思考选题时，要想到听众和音乐厅中的效果，甚至要分析不同层次的观众，学院要重

视对学生这方面的教育。台湾作曲家张弘毅先生得到如此近距离观察中国民乐新作的机会，他既欣喜又

惊讶，补充了过去对民乐认识的不足。他以自己的经验，再次提出音乐家和观众关系的重要性。

中央音乐学院唐建平教授认为这次是比赛与教学相结合的社会音乐活动，会促进教学。他说，我欣赏活

动的冠名，时尚文化概念和民乐传统相融合，给人对今天的信心和对未来憧憬，有明确的方向。我们每

一个人都是中国音乐历史的一环，肩负衔接历史的责任，我们的创作要起到负载历史的作用，我们的创

作必须深入思索、思想先行。

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