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新作品诞生的探索—— 小记获奖者的心声

       入夜，上海音乐学院的贺绿汀音乐大厅又渐渐人头攒动起来。

       2003年岁末，连续有几台民族音乐会上演，其中就有12月27日举行的《TMSK刘天华奖2003
   
  中国民乐作品比赛》颁奖晚会。很多年未见这样的情景了，莫非这点点星火真的会为久已沉寂的

  民乐乐坛燃起一片生机？

       在《TMSK刘天华奖2003中国民乐室内乐作品比赛》的过程中，我们的确获得令人兴奋的信

  息：180部应征作品中绝大部分都出自20岁出头的年轻人之手，这在近年民乐声势一路走低的大

  背景下出现，实属难得；而更让大家惊喜的是参赛的部分选手并非专业作曲出身，如获得二等

  奖的两位选手均为乐曲演奏者，但却写出了非常出色的作品。她们到底有什么样的创作背景和

  经历？
    
      带着一连串的疑问，也带着期盼的心情，本刊记者特别走访了这次活动策划人唐斯复老师

  与两位二等奖得主祁瑶、刘一的一席交谈，从中可以听到如何能创作出优秀民乐新作品的线索——

  唐老师：本次民乐比赛作品评选虽然一等奖空缺，但是，我们收获还是挺大的，你们二位的

          创作就给我们以启发。所以，在颁奖音乐会上让主持人在解说词中特别说明，你们是

          从舞台上的演奏员转来作曲的。因为，你们经常在舞台上与观众面对面地交流，对乐

          器的性能和表现力特别了解，尤其是作品能否打动观众，你们是直接感受的。现在，

          很多作品生涩、不悦耳，离听众很远，哪怕是常听音乐会的听众也会觉得接受、理解

          有些困难。刘一的作品《影的告别》以吹打为特色，中间还有呐喊；祁瑶的作品《对

          话集1——切罗与筝》则是用大提琴和古筝来协奏，十分有趣。你们怎么会有这些创

          作想法的？我们随便聊聊。

  刘一：  我既是上海民族乐团的演奏者，也是作曲者，接触面比较宽。现在的音乐创作已经超

          越了过去以表达内容为主要目的，而更多的是去体验一种情绪。但这在国内还很少去

          接触，听众还不太能够接受，与国外的差距很大。举个例子，前一阶段去瑞士演奏，

          我们感觉自己的作品已经很现代了，可是当地人觉得我们的音乐还不够现代。我们面

          临一个新的课题：若要写的很现代，和国际接轨，会产生国内听众的不理解或误解。

          于是，我在这个曲子里一方面从西方音乐出发，同时也保留了中国传统音乐，曲子中

          间有了中国民族化的音乐，观众在听觉上便有了共鸣；我也加入了爵士的成分，却运

          用了中国民间音乐来表现。这样的话听众就能够接受了。

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